Buenos referentes (2) Helmut Newton

"La cámara es automática, lo hace todo sola, lo importante es lo que está en mi cabeza"

Tal vez no sea exactamente así como lo dice Helmuy Newton en los videos que dan origen a esta nueva entrada del blog, pero ese es el sentido. Para mi, una gran enseñanza del maestro que sin duda nos da el camino para aprender a separar lo importante de lo secundario a la hora de plantearnos mejorar en esto de hacer fotos...

Evidentemente no hace falta que venga yo ahora a descubrirle a nadie a este maestro archifamoso, pero tal vez muchos no conozcan el reportaje sobre él con imagenes rodadas por su mujer June, que gracias a youtube he podido encontrar y disfrutar.

Dejo aquí el enlace a la primera parte pero hay que verlas todas (creo que son 5 en total).

http://www.youtube.com/watch?v=r9wkCLkVWcI

Que un árbol no te impida ver el bosque

Hoy sólo un apunte rápido.

Bicheando por Strobist (sí, yo también estoy enganchado), he encontrado esta entrada antigua en la que se incluye una muy buena reflexión.

Al menos a mi entender, ya que me he sentido algo identificado en lo que se dice.

Los que ya conozcan el blog de Strobist, sabrán que se trata de una de las webs más visitadas por todos los aficionados a la fotografía en todo el mundo en la que de una forma muy amena, se nos va metiendo el gusanillo de utilizar la luz de flash para iluminar nuestras fotografías.

El problema es que el blog es tan bueno que acabas centrándote mucho en este aspecto meramente técnico, hasta que un día te encuentras haciendo fotos sin importarte a qué se las haces, enfrascado en conseguir una buena y espectacular iluminación.

En consecuencia las fotos al final aún teniendo un buen aspecto, están completamente vacías.

Para mí ha sido revelador e incluso sorprendente encontrar esta entrada donde el mismo que nos ha metido en esta dinámica nos advierte de los peligros de olvidar que todas las técnicas que nos enseña no son más que una herramienta que debe estar al servicio de nuestra creatividad y no deben convertirse en un fin excepto cuando estemos aprendiendo a usarlas y tal vez ni siquiera entonces.

Bueno, aquí va el enlace (versión en español) que lo disfrutéis.

http://strobistenespanol.blogspot.com/2006/04/no-dejes-que-una-buena-iluminacin-te.html

A vueltas con la composición (I): Dentro del laberinto

Llevo tiempo de viaje y no termino de llegar a ningún sitio, de momento no he completado ni una etapa y me siento un poco perdido. En palabras del maestro José B. Ruiz: “Si tuviera que valorar qué porcentaje de ambos ingredientes afectan al resultado final de una gran imagen, mi propuesta sería sobre un 20% para la técnica y un 80% para la composición”. No puedo estar más de acuerdo… pero si bien considero que técnicamente voy progresando, por más que leo y maquino sobre el tema de componer no consigo más que caminar haciendo círculos sin avanzar ni llegar a ninguna parte más que a repetir de forma patosa lo que he visto hacer a otros antes.

Una vez escuché que Helmut Newton solía decir que lo único que podía comentar sobre sus fotografías era que nunca estaban desenfocadas. Asumiendo que esto fuera cierto, se me ocurren dos motivos que le podrían llevar a hacer esta afirmación, uno es que estuviera hasta las narices de que le preguntaran siempre lo mismo (lo cual es bastante probable) pero por otro lado, entiendo que es posible que fuera uno de esos fotógrafos que tienen la capacidad innata para crear imágenes que le gustan no sólo a si mismos si no a la gran mayoría de los observadores (no sé si el que su tema principal fueran imponentes modelos desnudas tendría algo que ver en el asunto), en este caso supongo que no tenía que andar elucubrando demasiado a la hora de apretar el “gatillo”.

Ya estamos con el madito BUEN OJO!

Entonces que pasa, si no tengo ese “ojo” ya puedo ir despidiéndome? Sinceramente me niego a pasar por ahí, alguna forma tiene que haber de al menos ir progresando un poco, pero de momento no hago más que ir Gestalt arriba Gestalt abajo y lo único que he asimilado es la regla de los tercios y lo de poner el horizonte recto (supongo que algo es algo).

No digo que todas las fotos me salgan mal, pero generalmente acierto por casualidad. Una cosa me intriga, por que cuando veo una foto donde todo está en su sitio lo reconozco al instante pero no consigo hacer lo mismo en el momento de disparar?

Creo que la única forma de avanzar cuando ese “ojo” no está en tu código genético es mediante el estudio metódico de los principios que rigen la percepción y las emociones humanas, especialmente si tu objetivo no es convertirte en un mero clonador del trabajo ya hecho por otros, para eso supongo que es ideal el tópico “si quieres aprender mira muchas fotos”… ojo, no estoy en contra de eso, el placer y admiración que siento con el trabajo de Bresson, Doisneau, Chambí, Madoz, Alix, McCurry, Newton, Salgado y de otros muchos conocidos y desconocidos fotógrafos no me lo quita nadie.

Bueno, seguiremos insistiendo, espero no agotarme antes de alcanzar algún puerto donde recobrar las fuerzas consumidas en esta primera etapa de mi viaje.

Buenos referentes (1) RALF PASCUAL

(El viajero. Fotografía de Ralf Pascual).

Como anticipaba en mi primera entrada en este blog, al que le cuesta terminar de arrancar por cierto, voy a tratar de citar las fuentes de las que, a mi entender, sería bueno beber para poco a poco ir empapándonos de un cierto buen gusto y sensibilidad hacia el arte de la fotografía. Hoy he topado, a través de la web http://www.nikonistas.com/ (sitio comercial y publicitario de una marca pero con mucha calidad e información interesante), con el blog del fotógrafo RALF PASCUAL http://ralfpascual-fotografia.blogspot.com/ el cual me ha cautivado al instante, recordándome que un día empecé este cuaderno para precisamente registrar los lugares interesantes que encontrara en mi camino cibernético hacia el saber fotográfico.
Creo que todo aquel que esté en mi misma andadura disfrutará sumergiéndose en el trabajo que muestra el Sr. Pascual en su blog, en el que cada imagen publicada da para un rato de disfrute, reflexión y sobre todo mucho aprendizaje.

Iniciando el viaje

"...Esas sensaciones y, en definitiva, esa percepción, pueden registrarse en fotografías con el fin de actuar como registro de nuestra memoria, o lo que es más importante: comunicar percepciones y sentimientos a otros observadores de la imagen.

La fotografía puede incluso, trabajando el instinto creativo, concebir sensaciones en imágenes que en realidad nunca existieron tal y como la fotografía muestra. La fotografía en su concepción esencial no es más que el registro de una serie de percepciones, una sensación congelada en una imagen, y eso es algo que muchas veces puede alejarse de la realidad de lo que había frente al objetivo en el instante de hacer la toma..."

*fragmento del artículo "Fotografía, arte y medio de comunicación" publicado en la web http://www.fotopunto.com/. (Artículo completo en: http://www.fotopunto.com/articulo-fotografia-arte-y-medio-de-comunicacion_29)

Tras mucho tiempo de infructuosos intentos de dominar el arte fotográfico creo haber encontrado el camino que podría llevarme hasta mi objetivo. Es por ello que he decidido crear este blog (cuaderno de bitácora), con la idea de ir registrando en él las experiencias del viaje que ahora inicio, de forma que yo mismo y todo el que quiera pueda seguir cada paso, cada etapa, de esta aventura personal con la que espero evolucionar y crecer como fotógrafo y si es posible, como artísta.

Mi intención es por tanto registrar mis propias experiencias peró incluyendo también las fuentes de las que me iré nutriendo, a medida que en el transcurso del viaje las vaya enocontrando.

Me encantaría también poder contar con la ayuda de todos los que, mediante sus comentarios, quieran participar en este viaje.

El texto inicial de esta entrada, extraído de un artículo escrito por el fotógrafo Lorenzo Herrera (http://www.lorenzoherrera.com/) expresa de una forma clara y sencilla el concepto fundamental a partir del cual debemos empezar a plantearnos la concepción de cada una de nuestras fotografías.

Adquirir consciencia de que cada toma es una creación personal del fotógrafo que, a partir de elementos extraidos de su entorno cuadrimensional, genera una imagen plana y estática con un fin concreto, es el punto de partida. El dominio de la técnica y la compresión de los mecanismos de percepción y procesado mental de lo percibido serán las herramientas que nos permitarán crear libremente una obra que transmita aquello que queramos transmitir.