Mirando Abantos

Con luz propia

2011-07-13T08:18:00.003+02:00

Estamos en contacto compañera!

Veo, veo (6) Lo que el ojo no ve

2011-05-18T02:28:00.000+02:00

Una de las cosas que más me gusta de la fotografía es que te permite captar situaciones que por su corta duración el ojo humano no llega a percibir, o al menos el cerebro no alcanza a procesar.

Mirando Abantos (7)

2011-05-07T18:06:00.000+02:00

Veo,veo (5): Equilibrio inestable

2011-03-27T10:26:00.000+02:00

Perspectiva (1): Líneas de nivel

2011-03-16T07:54:00.000+01:00

Veo, veo (4) El huevo y la gallina

2011-03-15T08:01:00.000+01:00

El Arte

2010-12-28T09:37:00.003+01:00

No consigo enlazar bien las url. Lo pongo a capón.

http://www.youtube.com/watch?v=EfV3iu9SWg8&feature=player_embedded

Veo, veo (3)

2010-12-18T11:49:00.003+01:00

Haciendo leña del árbol caído.

Mirando Abantos (6)

2010-10-26T00:21:00.005+02:00

En algunos casos lo creado por la mano del hombre sin ninguna intención artística y/o estética, puede llegar a no desentonar con la propia naturaleza incluso llegando a fundirse en una escena de cierta belleza.

Buenos referentes (4): Gilbert Garcin

2010-10-20T00:08:00.004+02:00

Como en otras ocasiones incluyo una nueva entrada a modo de recordatorio a mi mismo para, cuando tenga tiempo, profundizar en el asunto. Esta vez se trata de Gilbert Garcin, otro artista que era desconocido para mí y que he descubierto hoy. De entrada me ha fascinado.
Recomiendo que todo el que pueda haga una búsqueda en google, sin duda vale la pena.

Ilusiones opticas publicitarias

2010-09-16T23:38:00.002+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=-tP_Wg9TJ1M&feature=player_embedded

Puntos de vista

2010-09-15T00:12:00.003+02:00

En primer lugar pedir perdón por poner una foto desefocada y mal iluminada, pero como decía mi profesor de dibujo, lo importante es el concepto.

Al grano: las fotografías tienen el poder de mostrar tanto lo que es como lo que no es independientemente de que abousen o carezcan de manipulación alguna posteriomente a ser tomadas. Es por ello que la persona adosada al dedo que hace click (tanto en la cámara como en el ratón del ordenador) puede (con cierto conocimiento o fortuna) elegir lo que quiere que el observador deduzca que había frente al objetivo.

Mirando Abantos (5)

2010-09-02T00:19:00.002+02:00

Buenos referentes (3) Denis Darzacq

2010-08-13T16:27:00.004+02:00

http://www.denis-darzacq.com/portfolios.htm

http://www.youtube.com/watch?v=5HonzF8LbLE

Para mi más fiel lectora

2010-08-04T01:23:00.004+02:00

BRANDAN IMAGE: Pintado por el Agua

2010-08-02T22:09:00.012+02:00

“…
Investigando con reverencia la Naturaleza, es posible captar representaciones asimilables a determinadas concepciones artísticas. Un reflejo nos ofrecerá posibilidades impresionistas o de acuarela, pero también, dependiendo del efecto -casual o provocado- puede ofrecernos alternativas surrealistas o abstractas. En otros ambientes, podemos intentar un bodegón o una naturaleza muerta.
…
El agua en movimiento provoca una distorsión en la percepción del individuo sobre la realidad habitual que invita a la abstracción, que fuerza a considerar aspectos no convencionales, que abre un camino a interpretaciones más amplias y menos acomodadas…,
…Nada muy distinto, efectivamente, de lo que ocurre con la percepción habitual, cuya distorsión viene determinada por la propia constitución del aparato captor –el ojo– que está configurado básicamente por agua y cristal orgánico (humor acuoso, humor vítreo, cristalino, cámara vítrea) y que funciona en un elemento con un factor de distorsión no mucho menor: el aire; y que por imprecisa e inevitable convención venimos a considerar habitualmente como realidad única.
…
Quiere esto decir que las imágenes que se presentan no muestran sino otras realidades que el autor se detiene a considerar y que no tienen nada de ficticio, que son absolutamente naturales. Son realidades que están ahí, que son, siquiera sea apenas un instante, y que se nos brindan para el testimonio y el disfrute.
…”

Hace tiempo que puse una breve referencia al trabajo de Brandan Image, aunque tenia pendiente una entrada más extensa que explicara el motivo de mi interés por el trabajo de este artista formado por dos personas.

Vaya por delante que desde mi total ignorancia y sensibilidad limitada no pretendo realizar un análisis crítico de la obra de Brandan, si no simplemente tratar de expresar los conceptos que para mí hacen de este trabajo algo digno de ser contemplado y disfrutado.

Creo que la idea conceptual queda definida con el extrato del texto redactado por el propio artista, cuya lectura íntegra recomiendo y que se muestra al principio de esta entrada (http://www.fotorevista.com.ar/autores/Brandan/Texto.php).

El agua como creador y el artista como descubridor que capta y ofrece al mundo unas creaciones efímeras que sin su paciencia, sensibilidad y técnica desaparecerían sin que el resto de mortales pudiéramos siquiera imaginar que en algún momento existieron... desperdiciando así un montón de oportunidades de sentir las emociones que la naturaleza es capaz de ofrecernos con su increíble belleza.

Por mis intereses más personales me atrae sobre todo la idea, básica por otro lado, de que las realidades que capta Brandan con su cámara aún en apariencia distorsionadas, son realidades puras. De esta forma también nos hace reflexionar sobre nuestra percepción y concepción de un entorno que confundimos con lo que de él percibimos, sin caer en la cuenta que eso que vemos no es más que nuestra propia interpretación subjetiva.

De esta forma, salvando las distancias por supuesto, encuentro algunos puntos de unión entre mi trabajo de aprendiz autodidacta de artista y de este artista ya formado y con una obra consistente, lo cual por supuesto me genera cierto orgullo.

Cierto es que con mis fotografías mas personales busco un objetivo justamente opuesto, tratando de crear realidades falsas con apariencia de ciertas y puras.

En cualquier caso existe un punto de unión que es tratar de hacer que el observador reflexione y sienta, objetivos que para mí cualquier artista debería perseguir.

Veo, veo... (2)

2010-08-01T13:29:00.004+02:00

Levitando

Mirando Abantos (4)

2010-07-31T14:00:00.002+02:00

Mirando Abantos (3)

2010-07-31T13:57:00.001+02:00

Mirando Abantos (2)

2010-07-31T13:53:00.002+02:00

Mirando Abantos (1)

2010-07-31T13:25:00.006+02:00

Esto está muerto.
Me paso el dia haciendo fotos en mi cabeza. Ya he quemado varias etapas del viaje, pero apenas si he sacado diez fotos... y todas a mis nenes que se ocupan de mantenerme alejado de la fotografía con su juegos y risas (que le vamos a hacer... son tan monos).

La idea inicial del blog que descarté desde el mismo momento en el que empecé a materializarlo era la de poner fotografías únicamente tomadas desde el balcón de mi casa (de ahí el nombre: Mirando Abantos, que es el monte que predomina en esas vistas culpables de que cometiéramos la locura de comprar un piso tan lejos de nuestros trabajos).

El concepto era básico: una fotografía no es más que una creación subjetiva a partir de parte de los impulsos luminosos provenientes del entorno físico, tridimensional y cambiante en el tiempo. De esta forma el número de imagenes bidimensionales y congeladas en el tiempo que se pueden realizar, aún desde un mismo punto, es muy grande, realmente es infinito elevado a varias potencias (infinitos instantes, infinitas direcciones hacia las que apuntar, infinitas condiciones de luz, infiniatas focales, infinitas profundidades de campo, etc.).

Así que porque no volver, aunque no de forma exclusiva, a esa idea inicial, e ir registrando aquí esas imagenes que he ido tomando desde hace tiempo desde el balcón del "Mirador de Abantos".

TEST DE RORSCHACH

2010-03-23T23:14:00.005+01:00

LO QUE CASI ESTÁ, LO QUE CASI NO ESTÁ Y LO AUSENTE...

BRANDAN - Pintado por el agua

2010-03-17T21:11:00.003+01:00

He añadido a la lista de blogs de la derecha el de este artista que utiliza la fotografía como herramienta para crear sus obras.
Lo acabo de descubrir, así que no puedo contar mucho, sólo que de entrada me ha interesado y creo que a medida que conozca mejor su trabajo y sus motivaciones cada vez me gustará más.

Veo, veo... (1)

2010-03-05T22:54:00.007+01:00

Mirar es pensar...

Una fotografía es, por lo general, una representación de la realidad. Pero (no me cansaré de decirlo) no es esa realidad que la ha generado. Realmente se trata de una serie de manchas de colores o en escala de grises sobre un pedazo de papel o (cada día más) una matriz de puntos más o menos luminosos en un monitor de ordenador.

Aunque sea de forma inconsciente, cuando uno observa una fotografía trata de descifrar la realidad que la generó y eso inevitablemente conlleva la participación del observador en la interpretación de la imagen.

La fotografía que acompaña a estas pequeñas reflexiones, es la primera fotografía que he hecho con la intención de que el observador tome consciencia de que no sólo mira, si no que también piensa y trata descifrar que realidad generó la imagen.

Evidentemente, cada uno sacará una conclusión diferente, bien, precisamente de eso se trata.

2010-02-10T19:07:00.003+01:00

No hay como lo de uno

Me he cruzado con este blog que me ha parecido digno de incluir en mi lista de buenos referentes. Aqui lo dejo para quien lo quiera disfrutar.

http://nohaycomolodeuno.blogspot.com/

Que hablen los que saben

2010-01-14T22:49:00.003+01:00

Totalmente recomendable. Relajarse 9 minutos con las reflexiones de Joan Fontcuberta, no tiene desperdicio.

http://www.youtube.com/watch?v=pnuRo3ceCVk

Culo o codo

2010-01-12T20:52:00.003+01:00

A estas alturas que una fotografía por poco o nada que esté retocada no es la realidad ya lo tengo muy claro. Este fue el descubrimiento que me animó a iniciar este viaje que muy de vez en cuando voy relatando en mi blog (que sólo leo yo según Google Analytics).
La fotografía es un medio más que como tantos otros, utilizamos los seres humanos para, entre otras cosas, crear una representación de la realidad que nos rodea y que observamos con nuestros ojos.
Supongo que la gran similitud que existe entre el estimulo que la fotografía genera en nuestro nervio óptico y el que la realidad misma produce ha sido la causa de que haya tardado tanto tiempo en darme cuenta de algo tan evidente.
En cualquier caso creo haber encontrando por fin la dirección en la que caminar para profundizar en esta cuestión que al menos para mí resulta fascinante.
Para ello acudo a aquellos que han dedicado su esfuerzo y maestría en poner de manifiesto esta cuestión y gracias a mi amiga Susana he descubierto a Rene Magritte, que no se si alguna vez tomo una fotografía (supongo que sí), pero que los menos ignorantes que yo sabrán que se trataba de un pintor.
Estoy deseando leer un libro que se titula "Rene Magritte y la fotografía" que espero cubra todas mis expectativas.
Mientras tanto, recomiendo una búsqueda en google donde entre otras 672.000 entradas encontrarás la web dedicada a este artista: http://www.magritte.com/index.cfm
"Culo o codo", esta es la cuestión.

Buenos referentes (2) Helmut Newton

2009-10-08T06:51:00.003+02:00

"La cámara es automática, lo hace todo sola, lo importante es lo que está en mi cabeza"

Tal vez no sea exactamente así como lo dice Helmuy Newton en los videos que dan origen a esta nueva entrada del blog, pero ese es el sentido. Para mi, una gran enseñanza del maestro que sin duda nos da el camino para aprender a separar lo importante de lo secundario a la hora de plantearnos mejorar en esto de hacer fotos...

Evidentemente no hace falta que venga yo ahora a descubrirle a nadie a este maestro archifamoso, pero tal vez muchos no conozcan el reportaje sobre él con imagenes rodadas por su mujer June, que gracias a youtube he podido encontrar y disfrutar.

Dejo aquí el enlace a la primera parte pero hay que verlas todas (creo que son 5 en total).

http://www.youtube.com/watch?v=r9wkCLkVWcI

Que un árbol no te impida ver el bosque

2009-08-27T09:57:00.004+02:00

Hoy sólo un apunte rápido.

Bicheando por Strobist (sí, yo también estoy enganchado), he encontrado esta entrada antigua en la que se incluye una muy buena reflexión.

Al menos a mi entender, ya que me he sentido algo identificado en lo que se dice.

Los que ya conozcan el blog de Strobist, sabrán que se trata de una de las webs más visitadas por todos los aficionados a la fotografía en todo el mundo en la que de una forma muy amena, se nos va metiendo el gusanillo de utilizar la luz de flash para iluminar nuestras fotografías.

El problema es que el blog es tan bueno que acabas centrándote mucho en este aspecto meramente técnico, hasta que un día te encuentras haciendo fotos sin importarte a qué se las haces, enfrascado en conseguir una buena y espectacular iluminación.

En consecuencia las fotos al final aún teniendo un buen aspecto, están completamente vacías.

Para mí ha sido revelador e incluso sorprendente encontrar esta entrada donde el mismo que nos ha metido en esta dinámica nos advierte de los peligros de olvidar que todas las técnicas que nos enseña no son más que una herramienta que debe estar al servicio de nuestra creatividad y no deben convertirse en un fin excepto cuando estemos aprendiendo a usarlas y tal vez ni siquiera entonces.

Bueno, aquí va el enlace (versión en español) que lo disfrutéis.

http://strobistenespanol.blogspot.com/2006/04/no-dejes-que-una-buena-iluminacin-te.html

A vueltas con la composición (I): Dentro del laberinto

2009-08-06T23:14:00.003+02:00

Llevo tiempo de viaje y no termino de llegar a ningún sitio, de momento no he completado ni una etapa y me siento un poco perdido. En palabras del maestro José B. Ruiz: “Si tuviera que valorar qué porcentaje de ambos ingredientes afectan al resultado final de una gran imagen, mi propuesta sería sobre un 20% para la técnica y un 80% para la composición”. No puedo estar más de acuerdo… pero si bien considero que técnicamente voy progresando, por más que leo y maquino sobre el tema de componer no consigo más que caminar haciendo círculos sin avanzar ni llegar a ninguna parte más que a repetir de forma patosa lo que he visto hacer a otros antes.

Una vez escuché que Helmut Newton solía decir que lo único que podía comentar sobre sus fotografías era que nunca estaban desenfocadas. Asumiendo que esto fuera cierto, se me ocurren dos motivos que le podrían llevar a hacer esta afirmación, uno es que estuviera hasta las narices de que le preguntaran siempre lo mismo (lo cual es bastante probable) pero por otro lado, entiendo que es posible que fuera uno de esos fotógrafos que tienen la capacidad innata para crear imágenes que le gustan no sólo a si mismos si no a la gran mayoría de los observadores (no sé si el que su tema principal fueran imponentes modelos desnudas tendría algo que ver en el asunto), en este caso supongo que no tenía que andar elucubrando demasiado a la hora de apretar el “gatillo”.

Ya estamos con el madito BUEN OJO!

Entonces que pasa, si no tengo ese “ojo” ya puedo ir despidiéndome? Sinceramente me niego a pasar por ahí, alguna forma tiene que haber de al menos ir progresando un poco, pero de momento no hago más que ir Gestalt arriba Gestalt abajo y lo único que he asimilado es la regla de los tercios y lo de poner el horizonte recto (supongo que algo es algo).

No digo que todas las fotos me salgan mal, pero generalmente acierto por casualidad. Una cosa me intriga, por que cuando veo una foto donde todo está en su sitio lo reconozco al instante pero no consigo hacer lo mismo en el momento de disparar?

Creo que la única forma de avanzar cuando ese “ojo” no está en tu código genético es mediante el estudio metódico de los principios que rigen la percepción y las emociones humanas, especialmente si tu objetivo no es convertirte en un mero clonador del trabajo ya hecho por otros, para eso supongo que es ideal el tópico “si quieres aprender mira muchas fotos”… ojo, no estoy en contra de eso, el placer y admiración que siento con el trabajo de Bresson, Doisneau, Chambí, Madoz, Alix, McCurry, Newton, Salgado y de otros muchos conocidos y desconocidos fotógrafos no me lo quita nadie.

Bueno, seguiremos insistiendo, espero no agotarme antes de alcanzar algún puerto donde recobrar las fuerzas consumidas en esta primera etapa de mi viaje.

Buenos referentes (1) RALF PASCUAL

2009-05-19T20:52:00.009+02:00

(El viajero. Fotografía de Ralf Pascual).

Como anticipaba en mi primera entrada en este blog, al que le cuesta terminar de arrancar por cierto, voy a tratar de citar las fuentes de las que, a mi entender, sería bueno beber para poco a poco ir empapándonos de un cierto buen gusto y sensibilidad hacia el arte de la fotografía. Hoy he topado, a través de la web http://www.nikonistas.com/ (sitio comercial y publicitario de una marca pero con mucha calidad e información interesante), con el blog del fotógrafo RALF PASCUAL http://ralfpascual-fotografia.blogspot.com/ el cual me ha cautivado al instante, recordándome que un día empecé este cuaderno para precisamente registrar los lugares interesantes que encontrara en mi camino cibernético hacia el saber fotográfico.
Creo que todo aquel que esté en mi misma andadura disfrutará sumergiéndose en el trabajo que muestra el Sr. Pascual en su blog, en el que cada imagen publicada da para un rato de disfrute, reflexión y sobre todo mucho aprendizaje.

Iniciando el viaje

2009-03-03T23:31:00.017+01:00

"...Esas sensaciones y, en definitiva, esa percepción, pueden registrarse en fotografías con el fin de actuar como registro de nuestra memoria, o lo que es más importante: comunicar percepciones y sentimientos a otros observadores de la imagen.

La fotografía puede incluso, trabajando el instinto creativo, concebir sensaciones en imágenes que en realidad nunca existieron tal y como la fotografía muestra. La fotografía en su concepción esencial no es más que el registro de una serie de percepciones, una sensación congelada en una imagen, y eso es algo que muchas veces puede alejarse de la realidad de lo que había frente al objetivo en el instante de hacer la toma..."

*fragmento del artículo "Fotografía, arte y medio de comunicación" publicado en la web http://www.fotopunto.com/. (Artículo completo en: http://www.fotopunto.com/articulo-fotografia-arte-y-medio-de-comunicacion_29)

Tras mucho tiempo de infructuosos intentos de dominar el arte fotográfico creo haber encontrado el camino que podría llevarme hasta mi objetivo. Es por ello que he decidido crear este blog (cuaderno de bitácora), con la idea de ir registrando en él las experiencias del viaje que ahora inicio, de forma que yo mismo y todo el que quiera pueda seguir cada paso, cada etapa, de esta aventura personal con la que espero evolucionar y crecer como fotógrafo y si es posible, como artísta.

Mi intención es por tanto registrar mis propias experiencias peró incluyendo también las fuentes de las que me iré nutriendo, a medida que en el transcurso del viaje las vaya enocontrando.

Me encantaría también poder contar con la ayuda de todos los que, mediante sus comentarios, quieran participar en este viaje.

El texto inicial de esta entrada, extraído de un artículo escrito por el fotógrafo Lorenzo Herrera (http://www.lorenzoherrera.com/) expresa de una forma clara y sencilla el concepto fundamental a partir del cual debemos empezar a plantearnos la concepción de cada una de nuestras fotografías.

Adquirir consciencia de que cada toma es una creación personal del fotógrafo que, a partir de elementos extraidos de su entorno cuadrimensional, genera una imagen plana y estática con un fin concreto, es el punto de partida. El dominio de la técnica y la compresión de los mecanismos de percepción y procesado mental de lo percibido serán las herramientas que nos permitarán crear libremente una obra que transmita aquello que queramos transmitir.